Gå til indhold
Eilish.dk
LIVE

· Olivia Rodrigo får Chappell Roan med på nyt remix – og David Byrne dukker op i videoen

Musik

Syv nyere live-album, der faktisk flytter noget – fra Cameron Winter til The Minds of 99

Live-albummet er langt fra dødt. Her er syv nyere udgivelser, der gør mere end at dokumentere en koncert – de ændrer sangene, myterne eller kunstnerens position.

Bjørn L.B.

Bjørn L.B.

Redaktør på Eilish.dk

Band performing live at Roskilde Festival on stage

Foto: Kim Matthäi Leland — CC BY-SA 3.0

Live-albummet har længe haft et lidt støvet ry. For mange er formatet enten greatest hits med publikumsstøj eller fanservice for de allerede frelste. Men indimellem dukker der liveplader op, som gør noget langt mere interessant: De omarrangerer sangene, afslører nye sider af kunstneren eller indfanger et øjeblik, der faktisk føles historisk.

Det gælder også i nyere tid, hvor streaminglogikken ellers ikke ligefrem har gjort live-albummet til branchens mest oplagte satsning. Netop derfor er det værd at hæfte sig ved de udgivelser, der ikke bare lyder godt, men som tilfører noget, studieversionerne ikke kunne levere.

Her er syv af de stærkeste nyere live-album – fra Cameron Winters Carnegie Hall-markering til The Minds of 99’s Roskilde-dokument fra det øjeblik, hvor bandet for alvor blev et nationalt samlingspunkt.

Cameron Winter gør Carnegie Hall til mere end en prestigeadresse

Cameron Winters Live at Carnegie Hall er den slags udgivelse, der straks placerer sig i en tradition. Ikke kun fordi Carnegie Hall stadig bærer en særlig vægt i musikhistorien, men fordi Winter allerede her fremstår som en kunstner, der kan bære den vægt uden at blive mast af den.

Geese-frontmanden har allerede vist sig som en usædvanligt stærk sangskriver, både i sit band og på soloalbummet Heavy Metal. På livealbummet bliver det endnu tydeligere, hvor fleksibelt hans materiale er. Når tempo, dynamik og melodilinjer bliver bøjet og strakt, står sangene ikke svagere – tværtimod. De får den slags tyngde, som kendetegner sange, der kan overleve nye arrangementer.

Det er også et album, der peger på noget afgørende for et godt liveformat: at koncerten ikke bare reproducerer pladen, men genfortolker den.

Cat Power og Kelela bruger liveformatet som afsløring

Cat Powers Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert er på papiret en næsten absurd idé: at genskabe Bob Dylans legendariske 1966-koncert så tæt som muligt. Men netop den kompromisløse præmis gør albummet fascinerende. Det bliver ikke karaoke med kanoniseret materiale, men en mærkelig og dragende undersøgelse af, hvordan myter lever videre i nye stemmer.

Hvor Cat Power går ind i rockhistorien gennem rekonstruktion, gør Kelela noget andet på In the Blue Light. Her bliver hendes futuristiske r’n’b trukket ind i et akustisk, jazzet rum, hvor sangenes harmoniske og vokale fundament står langt tydeligere frem. Det er den slags livealbum, der får én til at høre kunstnerens katalog baglæns: Pludselig virker det indlysende, at soul og jazz hele tiden har ligget under den kølige elektronik.

Begge plader viser, at liveformatet kan bruges analytisk. Ikke bare som dokumentation, men som en måde at blotlægge, hvad sangene egentlig er lavet af.

Beyoncé leverer den moderne målestok

Hvis man skal pege på et livealbum fra de seneste år, som nærmest fungerer som en ny standard, er det svært at komme uden om Beyoncés Homecoming: The Live Album. Det er en voldsomt gennemført udgivelse, fordi den både fungerer som koncertdokument, musikalsk omarrangering og kulturel iscenesættelse.

Det afgørende er ikke bare størrelsen, men detaljerne. Marchband-arrangementerne giver sangene en anden fysisk kraft, og hendes vokal ligger hele vejen igennem på et niveau, hvor man næsten glemmer, hvor kompliceret hele maskineriet omkring hende er. Mange store popkoncerter imponerer med skala. Homecoming imponerer også med musikalitet.

Det er den slags plade, der minder om, at et livealbum godt kan være monumentalt uden at blive stift.

The Minds of 99 fangede øjeblikket, før det blev historie

På en dansk liste er Live – Roskilde Festival 2018 med The Minds of 99 svær at komme uden om. Ikke fordi bandet siden er blevet større, men fordi man her kan høre det øjeblik, hvor størrelsen er ved at blive cementeret.

Roskilde-koncerten har den særlige kvalitet, som kun de bedste festivaloptagelser har: Man hører ikke bare et band i topform, men også et publikum, der er med til at skabe fortællingen. Det er ikke baggrundsstøj. Det er medspiller. Når fællessangen og ekstasen vælter frem, giver det albummet en fysisk fornemmelse af plads, støv, sommer og kollektiv forløsning.

The Minds of 99 har lavet større overskrifter siden, men netop denne udgivelse indfanger noget mere interessant end ren triumf: transformationen fra stort dansk band til noget, der ligner folkeeje.

Adrianne Lenker og Black Country, New Road viser formatets frihed

Adrianne Lenkers Live at Revolution Hall er næsten det modsatte af den polerede liveudgivelse. Her får man ikke bare sangene, men også rummets knitren, små afbrydelser, jokes, stemmepauser og tilfældigheder. Det kunne lyde som noget, der forstyrrer. I praksis er det hele pointen.

Lenker forstår, at nærvær ikke nødvendigvis opstår gennem teknisk perfektion. Nogle gange opstår det, fordi man kan høre situationen omkring sangen. Derfor føles albummet mindre som et officielt produkt og mere som at være til stede i et rum, hvor musikken hele tiden er ved at tage form.

Black Country, New Roads Live at Bush Hall bruger liveformatet på en anden måde. Efter Isaac Woods exit stod bandet ved et kritisk punkt, og i stedet for at skjule overgangen gjorde de den til selve værket. Albummet lyder som et kollektiv, der genopfinder sig selv i realtid. Det er modigt, fordi materialet ikke hviler på gamle sejre, men på en ny intern balance.

Det er også derfor, pladen fungerer så godt: Man hører ikke et band, der prøver at overleve et tab, men et band, der opdager en ny form.

Livealbummet lever, når det tør noget

Fælles for de syv udgivelser er, at de ikke nøjes med at være souvenirs. De tager chancer. Nogle gennem radikale omarrangeringer, andre gennem historisk rekonstruktion, rå dokumentation eller et kollektivt kursskifte.

Det er i virkeligheden den bedste påmindelse om, hvorfor livealbummet stadig er værd at tage alvorligt. Ikke når det bare beviser, at en kunstner kan spille sine sange foran mennesker, men når det ændrer vores forståelse af sangene, koncerten eller kunstneren selv.

Og lige præcis dér – mellem dokument og nyfortolkning – opstår de liveplader, man vender tilbage til, også når applausen for længst er døet ud.

Spotify:
Hør Cameron Winter på Spotify

Kilde:
Politiken: Nyere tids syv bedste live-album – fra fantastiske Cameron Winter til dansk Roskilde-triumf

Læs videre